未来的城市会是怎样的 | “对流城市” 窥见未来

未来的城市会是怎样的 | “对流城市” 窥见未来

未来的城市会是怎么样的?

20世纪60年代有一群先锋建筑师就曾对此展开过天马行空的想象。

在彼得·库克(Peter Cook)提出的“插入城市”(Plug-in City)构想中,城市被设想成一座超大型的积木,巨大的起重机将在城市中不断运作,将一个个“积木”从这里搬到那里。大量的巨型管道也将电力、水等物资输送到各个单元。

彼得·库克,插入城市,1962年

1969库克和朗·赫伦(Ron Herron)合作,设计了另一个城市概念——即时城市(Instant City)。它由一些被气球吊起的建筑和广告板组成,在空中移动,为欠发达的地区送去最新的资讯和潮流文化。即时城市关注的是文化的输出而非人的物质需求。

以彼得·库克、朗·赫伦为代表的一批先锋建筑师被称为“建筑电讯派”(Archigram),这些建筑师们否定被现代资产阶级所继承的传统价值观,即资产的永久性。他们希望依靠高技术,以建筑乌托邦的形式对传统现代主义建筑进行批判。

他们的构想都带有很强的科幻乌托邦属性,因此往往只是“纸上谈兵”,并无建成的可能。这也恰恰是六十年代左翼先锋的理想主义精神体现,也无怪他们被称为建筑界的“披头士”。

除了上面提到的两件作品之外,赫伦还曾于1964年提出了建筑电讯派最具代表性的概念——“行走城市”(Walking City)。在赫伦的构想中,城市就像一头巨大的走兽,可以根据人们的需求通过城市底部的四足移动,当移动到城市密集的地区时,不同的城市还可以通过“触角”彼此间进行连通,组成一个更大的超级城市。

朗·赫伦,行走城市,1964年

这一天马行空的构想影响了一系列的文学影视作品,像日本导演宫崎骏的著名动画电影《哈尔的移动城堡》中的移动城堡即借鉴了赫伦的“行走城市”概念。

今天就向大家介绍一件以新媒体艺术的形式,向建筑电讯派以及20世纪以来的各种著名建筑风格致敬的作品——《行走的城市》(Walking City)。

马特·皮克,行走的城市,2014年

这件与赫伦“行走城市”同名的3D动画作品,由英国数字艺术和设计工作室Universal Everything的成员马特·皮克(Matt Pyke)创作。一个居于画面正中的白色巨人不断地变换着形态,在Simon Pyke创作的极富节奏感的背景音乐声中,摆动着双臂大步向前。

《行走的城市》正在深圳海上世界艺术中心“科技艺术40年——从林茨到深圳”展出,展览将会持续到2020年2月16日。

《行走的城市》静帧

Universal Everything是活跃在英国谢菲尔德的新媒体艺术工作室,由艺术家、设计师马特·皮克在2004年创办。其曾与香奈儿、耐克、因特尔、三星等国际知名品牌合作,是一个半商业性质的工作室。

《行走的城市》作为Universal Everything的代表作之一,在2014年曾获由奥地利林茨电子艺术节颁发的新媒体艺术界最高级别奖项——电子艺术大奖(Prix Ars Electronica)的电脑动画/视觉效果组金尼卡奖(Golden Nica)。

《行走的城市》登上了电子艺术大奖年鉴Cyberarts 2014: International Compendium Prix Ars Electronica封面

Universal Everything将《行走的城市》形容为“slowly evolving video sculpture”(缓慢进化的影像雕塑)。不断前进的白色“雕塑”让人不由得联想起人类的演化图景。

同从猿类一步步进化到今天的人类一样,建筑也经历了漫长的演化,从古希腊古罗马建筑,到哥特式、巴洛克式建筑,再到现代主义的革命,后现代主义的反叛。特别是从20世纪中叶出现的现代主义建筑开始,建筑师们发挥非凡的想象力,一次又一次地突破成规,创造了丰富多样的建筑世界。

人类的演化

《行走的城市》同样也致敬了这些伟大的建筑风格,从未来主义建筑师巴克敏斯特·富勒(Buckminster Fuller)的网格球形穹顶(geodesic dome),到理查德·罗杰斯(Richard Rogers)将管道、电缆暴露在外的鲍威尔主义(bowellism)建筑,再到丹尼尔·里伯斯金(Daniel Libeskind)棱角分明的建筑风格。

上图:马特·皮克《行走的城市》静帧,下图:巴克敏斯特·富勒,蒙特利尔世博会美国馆,1967年

人类对理想家园的美好构想与遐思似乎从未间断,有像古代的柏拉图“理想国”、陶渊明“桃花源”这种从形而上的政治、文化因素考量构想出的理想社会;也有像前文提到的“建筑电讯派”这类落实到形而下的建筑形态来思考和探索更适合人类生活的居住空间的现代建筑师团体。

而2019年的今天,建筑师们对这一课题的探索有了什么样的新成果了呢?12月23日将在深圳市盐田区沙头角保税区开幕的“对流城市——深港城市/建筑双城双年展盐田分展”则将以盐田为基点,呈现一众建筑师、理论家们对城市建设探讨的最新成果。

注:以下内容由RITO ART制作并保留图片及文字的解释权。



“对流城市”是重新发现盐田的机会也是沙头角保税区蜕变的序曲


深港城市/建筑双城双年展(Bi-City Biennale Of Urbanism/Architecture, 英文简称:UABB,以下简称“深双”)是目前全球唯一一个以“城市/建筑”为固定主题,以关注城市和城市化为使命的双年展。由深圳与香港这两个边界相连、互动密切的城市协作举办,立足其所在的珠三角地区急剧城市化的地域特点,关注全球普遍存在的城市问题,用当代视觉文化的呈现方式,与社会公众广泛交流互动,具备国际性、先锋性、公益性。

2019深双展盐田分展场以“对流城市”为主题,选址于盐田综合保税区沙头角片区(以下简称“沙头角保税区”)。沙头角保税区是中国创办最早的保税区,三十年来,这里如同城市的心脏,把盐田送入世界经济的脉络之中。今天,城市的升级再度启动,沙头角保税区将转身向市民打开,城市的动能将从各种孔隙流入。



“对流城市”呼应了本届深双主展场“城市交互(Urban Interactions)——畅想未来城市无限可能“的主题。“对流”是以交互的形式创造对话的过程,思辨我们共同的未来应向何处而去。展览将呈现历史与现代科技的交汇与冲击,打开沙头角保税区与城市间的动能对流,奏响盐田蜕变的序曲,同时期望以“全球经验”与“在地对话”两个思考维度,通过国际视野与实践行动共同打造从地方到世界的维度升级。


“对流城市”邀请了国内外参展人/参展团队/国际院校共同研究盐田独特的地理环境与历史背景,重现国内外城市规划经典案例;另一方面尝试通过建筑、艺术、科技的手段在地创造出新形态场域,深掘城市多重面貌的交互,并将现场观众的互动进行实时运算呈现,探索城市的未来场景。


因此,“对流城市”是盐田历史的呈现,亦是对盐田未来的提案。



策展方 | CURATORS

建筑策展人 | 宝拉·维嘉诺 Paola Viganò


联合策展团队丨朗图建筑、朗图艺文


艺术策展团队丨深圳厅



展览四大板块 | PARTS

PART 1 多孔而水平:未来的都市

当城市有了通透的孔洞与水平的基底,才能创造对流,作为城市交互的具体呈现,不同的时期容纳城市中不同的功能,并能够高度联系、密切相关,这是未来城市中的水平性与多孔性。


PART 2 串流自然,逐水而居

延续多孔性与水平性的理论思路,利用大量原创作品,呼应主展场的科技主题,寻找盐田与自然环境共存, 尤其是水空间,创造这座城市未来的可持续发展出路。盐田的未来是多维度的,建筑师、艺术家与各领域专家就城市形态、厂房建筑、海岸线、海港物流、生态等角度思考盐田发展的无限可能性。


PART 3 打开保税区

打开保税区是针对保税区公共空间的改造,在未来进行城市更新与路网联通之前,预先提出创意思考。城市和人是一种什么样的关系,人又能为城市创造或获得什么呢?通过装置艺术与工作坊实践,让人与城市真实地关联在一起,城市变成有人文气息的城市。


PART 4 盐田时刻

艺术是对应“多孔-对流”策展概念的人文补充,围绕在地关系展示艺术家对盐田的考察,艺术展分两个部分,一是在地因素,以沙头角保税区在盐田的历史和功能作为对话的语境。二是艺术与建筑的对话,通过表演、象征和建筑想象的形而上绘画,使艺术和建筑在虚实边界之间进行对话。




参展人/参展团队/国际院校 | Participating Artists/Artist Groups/International Institutions

阿尔弗雷多·拉米雷斯(Alfredo Ramírez)、伊娃·卡斯特罗(Eva Castro)、费德里科·鲁贝托(Federico Ruberto)、乔舒亚·鲍乔弗(Joshua Bolchover)、宝拉·维嘉诺(Paola Viganò)、谢怡邦/丁慧中(Paul Tse & Evelyn Ting)、史蒂芬·格雷(Stephen Gray)、冯志锋/张道铭/周建杰、吴珏辉/刘晓江/王浙辉/王志昂、白小刺、毕蓉蓉、金锋、李景湖、李青、谭荔洁、王子月、张辽源、周钦珊、朱淑桢

刘宇扬建筑事务所(ALYA)、奇域博物馆(Curiosity Museum Studies Center)、Form Axioms、握手三零二(Handshake 302)、New Office Works(NOW)、朗图建筑 Rito Urban Associates(RUA)、Rural Urban Framework(RUF)、Sam Jacob Studio、土人设计(Turenscape)

英国建筑联盟 景观都市学院(AALU)、哈佛大学设计学院(Harvard GSD)、威尼斯建筑学院(IUAV)、瑞士洛桑联邦理工学院城市研究所(Lab-U,EPFL.)、新加坡科技设计大学(SUTD)



展览周期 | DURATION

2019年12月23日~2020年03月15日

开闭馆时间 | OPENING HOUR

平日 10:00-17:30(每周一闭馆)
节假日 10:00-20:30

位置 | LOCATION

深圳市盐田区海山路沙头角保税区8号楼

停车指引 | PARKING

停车址位于壹海城一期停车场



主办单位 | SPONSOR

深圳市盐田区政府

Shenzhen Yantian District Government

承办单位 | ORGANIZER

深圳市规划和自然资源局盐田管理局

Yantian Administration Bureau of Shenzhen Municipal Bureau of planning and Natural Resources

协办单位 | EXECUTIVE

华润文化体育发展有限公司

China Resources Culture and Sports Development Co,ltd

合作媒体 | MEDIA PARTNERS



参考资料:

Universal Everything工作室官网

乘上那只变形虫驶向茫茫荒漠——建筑电讯派的前世今生

梁允翔.最后的先锋派:国际情境主义和建筑电讯派[J].建筑师,2011(06):5-10.


编辑/责编:CBZ / Jin


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编辑于 2020-01-11 17:23