中国可能需要十部《猩球崛起》，但更需要一百部《看不见的客人》| 文娱观察

2017 年 9 月 19 日 36氪 韩洪刚

中国电影人都想拍大片，但现在的问题是，小片还没拍好。

文 | 韩洪刚

上周电影院依然为进口片统治，票房冠军毫无疑问，是《猩球崛起 3：终极之战》，尽管没有期待中的人猿对决，但凭借扎实的叙事，和叹为观止的特效，电影首周票房依然达到了 4 亿元。

而另一部电影《看不见的客人》，票房表现一般，周末只有两千多万，但这是一部西班牙电影，受众比较小，前期缺乏宣传，而且上映前已经有盗版流出，这样的成绩已经不错。而且，因为口碑不错，电影周末三天的票房稳步上升，在各个评分网站和社交平台也都取得了很高的评价。

大片是中国电影的未来，这是最近几年，中国电影圈的认知，尤其是《战狼 2》成功后，“重工业电影”这一概念更受到追捧，似乎只要掌握了“重工业”，便掌握了通往电影未来的钥匙。

然而，中国可能需要十部《猩球崛起》，但更需要一百部《看不见的客人》。

《猩球崛起 3》符合“重工业电影”的一切标准。电影改编自经典科幻电影《人猿星球》，而且拍到了第三部，是个大 IP；电影里有众多的特效和爆炸场面；电影里还使用了当下最逼真的动作捕捉技术，猩猩眼角抖动都一清二楚。

技术是《猩球崛起 3》在中国宣传的重点。维塔工作室特效总监 Anders Langlands 来到中国给电影站台，还举办大师班，交流《猩球崛起 3》里的特效技术。整部电影里，95%的镜头都是用特效完成的，特效镜头全部加起来，一共有 1440 个，参与项目的人，达到了 998 个。

动作捕捉技术，中国电影也有。去年郭敬明导演的《爵迹》，便是全 CG 电影，演员都以动作捕捉来出演自己的角色，但最终的效果有目共睹。

因为过于赶工，原本三年的工作被压缩到 17 个月进行，让特效团队不得不放弃次要镜头的制作，首先需要保证主要镜头的制作。因此，在一些主要镜头上，《爵迹》表现出了不俗的水准，但非关键镜头细节缺失严重。

而且，郭敬明尚未能够掌握 2D 电影拍摄，便去挑战全 CG 的电影，这实在有些力不从心。

技术固然重要，而如何使用技术更加重要，在这一点上，中国与好莱坞差距更大。《猩球崛起 3》主演安迪·瑟金斯，在动作捕捉领域已经琢磨了二十年，他的众多经典角色——比如咕噜、金刚和凯撒——都不露脸，但陆川说，在中国，找演员已经很难了，更不要说找好演员去演不露脸怪物。在《九层妖塔》里，所有怪物都是陆川亲自出演。

电影以视听语言来讲述故事，特效不过是视听语言呈现的一种手段。而在中国，太多的导演不论视听基础还是故事能力都不过关，盲目使用最先进的工具，便仿佛三岁小孩挥舞青龙偃月刀，拍不出《猩球崛起 3》，顶多拍出来《爵迹》。

所以，为了拍出来《猩球崛起 3》，首先要多拍几部《看不见的客人》。

电影的叙事流畅，细节处严丝合缝。仿佛马尔克斯小说《一场事先张扬的谋杀案》，即便在开场便猜到了结局，也能够看着片中的人物，如何一步步走进自己的命运里。这是电影的魅力。只要有一个好故事，观众便愿意在黑暗里送出自己的两个小时。

事实上，悬疑类影视作品在中国也一直颇受欢迎。当下，悬疑侦探类网剧是最火的网剧类型，他们能以较低的成本，来获得不俗的收视——现在热播的《白夜追凶》便是明证。

拍好类型片，掌握好基本功，这不仅是为了日后拍摄大片做准备，也是为了建设一个更完善的市场服务。

在特效大片上，中国全面落后于好莱坞，《战狼 2》不可能每年都有，“重工业电影”更不可能保证稳定的生产，没法成为电影市场的保障。所以，类型片才是未来最重要的方向。

在中国，不论创作者，还是消费者，都缺乏类型片的概念，因此很难支撑起一个稳定的电影市场，电影的成功与失败，很多时候依赖偶然因素——比如王宝强离婚，让《大闹天竺》一跃成为春节档热门。

于是，很多时候，电影公司在宣发上的投入，甚至要高于制片成本，这些宣传，很多时候与电影关联很少。而没有类型片成熟的制作运作经验，我们也看到中国的电影人，更多地凭借经验和天赋在制作电影。

这样的创作方式，电影好坏只能看运气。

中国的电影人，需要从《猩球崛起 3》里学习特效和故事结合，学习成本控制，学习制作模式和理念，也需要从《看不见的客人》里学习电影的基础技能——因为后者成本要低很多，因此尝试的机会也会多很多，在几年的尝试之后，才有足够的基础，去批量生产大片。

2015 年，中国诞生了一批大片，让人以为中国电影可以正面迎击好莱坞，但在现在的寒冬中，中国电影是时候回来重新把基本功做好了。