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「Oh Youth」是36氪《观察+》孵化的青年群体观察系列，我们关注那些立于新商业文明潮头的年轻人，以及他们对这个时代的好奇心和行动力。一代人终将老去，但总有人正年轻。在这些珍贵的年轻人身上，我们期待「看到未来」。
这一次，我们采访到了90后制作人姜思达。在当下的娱乐产业中，他是少有兼具明星气质和内容制作能力的年轻人。以访谈节目为抓手，他正在探索表达的合适路径，向舆论场发出这一代人的声音。
当年辩论场上的戴花少年不再是参赛选手。这个27岁的CEO正学着证明：现在，「只有姜思达」。
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图片来源 |《仅三天可见》
马东曾说要「变成90后」以把握内容产业的未来，很难说还有没有时间留给马老师返老还童了。
年轻人们正在走向产业链上游，进行这一代的自我表达——
姜思达离开米未后的第一部正式作品《仅三天可见》上线，除了不俗的播放数据和接连收割的热搜，姜思达式风格也得到了再一次的肯定。
豆瓣开出了8.2的分数，评论是“就像是只有姜思达能做出的风格”、“只有姜思达”。
从这档节目能明显看出姜思达团队的长进：
不只是短视频到长综艺制作能力的跃迁，更是在明确创作风格以及方法论的基础上，进行访谈节目的模式创新。
在《透明人》之前，传统人物访谈节目的失势已经非常明显。
僵化的演播室模式不仅没能展现真实，反而加剧了表演，陷入为名人作传的无聊。
《透明人》没有重蹈覆辙，而是在选题以及采访环节进行改良：
以敏感的年轻人视角，选中3unshine组合、相亲角的父母、TFBoys粉丝、热爱仿真娃娃的老人……等高话题度的草根。
他们在主流舆论更多作为异端被审视，但姜思达把镜头平视地对准他们，带着自己的观点对其发问，最终得到属于自己的答案。
《透明人》的牛刀小试，折射出年轻人对于主流视角的厌倦以及话语场迭代的渴望。
相比精英姿态的上一代主持人，90后的姜思达与他们拥有更近的心理距离。
这为姜思达指明了创作方向，也让他明确了必须保持的和坚决反对的：
以年轻人视角认知人物和社会，拒绝臣服主流观点，拒绝剧本和表演。
在某种程度上，《透明人》只是在传统模式基础上的改良，效果高度依赖姜思达的感受和表现。
但到了《仅三天可见》，姜思达团队开发出了新的访谈节目模式：
三天里，团队全程参与明星的工作与生活，进行纪录式的跟拍。
最后一天姜思达进行采访，问题根据前两天的观察生成。
这种模式下，访谈离开了固定的演播室，采访者与嘉宾被放入流动、变化着的场景，开启一段社交关系。
不仅嘉宾能在自然状态下给出真实反应，节目也有了更多不确定性。
姜思达相信不确定能带来奇效，所以只设定部分相处场景，不设规则、不cue流程。
奇效在第三期嘉宾于正身上显露了。
前期采访时，姜思达发现于正始终处在忙碌状态，手机不离手，猜想于正一定很少去游乐园这样的场所：
「我就特别想挑逗他，如果非得把他摁在那儿他会是什么样表现？对他会是超凡的体验。」
当两人来到游乐园，此前一直忙碌、戒备、强势掌控局势的于正终于“被迫”改变了状态——玩不转各种游戏，接连打靶不中，启动碰碰车也失败，正是这个契机，让姜思达捕捉到他尴尬、脆弱的部分，两人的社交关系开始达到微妙的平衡，最终做成了一次坦诚的采访。
这并非没有风险。
在跟着池子去和他的朋友们草地野餐时，姜思达就没能融入一群脱口秀演员中间，场面一度非常无趣。
但姜思达允许这种无趣的存在，在成片白描地中展现了自己那时的尴尬和百无聊赖。
这意外地引发了不少观众的共鸣——日常社交中，无话可说其实是常态，只是很少有综艺会呈现尴尬。
「他们（观众）发现，原来姜思达在人群当中也很尴尬，所以他们也并不孤单。
」
姜思达的逻辑得到了印证：
反设定的才是真实的，只要保持真实，哪怕是无趣也自有其价值。
这与当下的综艺制作方法背道而驰。
2017年“剧情式真人秀”的概念被提出后，许多综艺节目尝试设定严格规则，捕捉嘉宾极端化的情绪表现，并在剪辑环节将素材串联成带剧情的真人秀。
而姜思达坚决拒绝这一点，他希望呈现一个「真人」，而非做一场秀。
这个节目最初的灵感就来自于他对不同人性的好奇：
《仅三天可见》里的明星和《透明人》里的边缘草根对他来说都一样，被评论、定义，却没有被看懂，误解的程度甚至更剧烈。
他希望把「这些世界上最难采的一波对象，他的面具给卸下来」。
在新节目中，姜思达团队更主动地放大主观性，围绕着「姜思达」这个IP设计走向。
初期人物的筛选有表达能力、个人魅力、潜力挖掘、话题度四个维度，但很多时候，选择的标准只是对方是否让姜思达「有感」：
「这并不是个通告节目，谁有热度就可以，它有个很重要的立足点，就是这个人给我的主观感受。」
同时，团队对进程的考虑也更多集中在，如何培养姜思达的好奇心和感受，以及他在这段相处中可能的角色。
所以在录制时，姜思达可以完全摒弃客观立场，把他跟嘉宾相处的感受、情绪和反应都诚实地展现给观众，成为与访谈同样重要的部分。
他会在被于正压制了两天后直言自己的反感：
「我能烦一个人吗？」
；
也会让身为嘉宾的袁弘跟着他工作一天，希望
借袁弘的观察去解决自己的困惑。
走出演播室、去除剧本和设定、强化主持人IP……《仅三天可见》并不是孤例，在《十三邀》、《豫见后来》等新近访谈节目上，都能看到这些趋势。
这可以被视为访谈节目向原生态的回归，主持人不再把嘉宾捧得高高在上，而是平视对方，以自己的强个性为媒介，试图碰撞出对方的真我。
在信息高度发达、明星的生活被充分曝露的当下，访谈节目需要向观众提供更深层的价值，两个人格碰撞产生的微妙反应就是方向之一。
在碰撞逻辑下，节目就很难定义为对某个嘉宾的专访，而更近似合作平台腾讯新闻提出的「社交实验节目」。
事实上，这个定位idea在姜思达的提案困于传统访谈的窠臼时，帮他厘清了内容思路。
姜思达最初的设想是，3天的相处严格按照时间线进行，以真实呈现两个人从不熟到能交心的过程。
腾讯新闻的制片人发现，在这种设定下，姜思达与嘉宾处于典型的社交关系中，沿着时间的线索，有可能产生起承转合的故事线：
姜思达代替每一个观众，走到不同性格的明星身边，试探、破冰、观察彼此的眼神逐渐发生变化，最终深度的交谈发生。
这个定位不仅让《仅三天可见》跳脱了访谈节目的狭窄范畴，也比名人的心路历程更能撬动大众的情绪点。
当姜思达与明星的相处被定义为社交而非访谈，两者就在某种程度上脱去了“明星”的身份，为受众提供各种类型的社交样本。
围绕着“社交关系”、原生家庭、亲密关系等暗合了受众情感焦虑的话题得以迸发，有机会引发受众的代入和共鸣。
同时，情感类话题并不只指向某个垂直的受众群，而是面向大范围的普通人。
姜思达发现，受众对于社交话题普遍有好奇心，「他需要知道跟别人打交道是什么样，跟什么样的人打交道带来的结果是什么。
」节目播出后接二连三的热搜也证明了这一点。
腾讯新闻提出的这个定位，可以溯源到视频平台正在进行的综艺节目模式创新：
借助社交、旅行、家庭等自然场景，以具有丰富情感元素的话题撬动受众关注，并试图对社会性议题产生关照。
只要能够找准受众的兴趣点，引发大范围的社会关注，平台就有机会以小搏大，撬动巨量的商业收益。
《忘不了餐厅》、《我家那小子》、《我家那姑娘》等作品，就是平台创新的结果。
但这种创新成功的前提是，创作者必须了解观众的情绪点所在，明白这代年轻人的爱与忧，这也是所有内容平台面临的永恒谜题。
再一次，姜思达被选中解谜。
5年前，《奇葩说》第一次将年轻人的自我表达以娱乐形式向市场释放，这个90后在此脱颖而出，成为娱乐产业中少数兼具明星身份和内容制作能力的年轻人。
此后两档担纲制作人的节目，都证明其理解年轻人，也因此被年轻人所偏爱。
很难找到比他更适合探秘年轻人口味的人选。
姜思达很清楚自己是被市场和行业偏爱的。
在第四期与袁弘相处时，他坦言觉得自己「配不上自己得到的」，所以要加倍努力，以弥补前几年被轻易捧高的虚弱。
当年辩论场上的戴花少年不再是参赛选手，在内容产业的竞技场上，这个27岁的CEO正学着证明：
现在，「只有姜思达」。
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